離思五首

　　其一

　　其一是回憶情人曉鏡中殘妝慵懶的可人情態。詩人同韋叢結婚，二人恩愛無比，這首詩是“思”情人一夜恩愛曉起后殘妝慵懶的動人情態。詩人不直接去抒寫，而是“自愛殘妝曉鏡中”的情人，殘妝曉鏡中的她，釵環參差不齊，綠色絲縷叢雜不整。很快日出東方映照面頰紅如一朵胭脂，臉龐肌膚紅潤柔膩好像要立即融化消溶一樣，給讀者展示了一幅明麗動人嬌媚的風姿。

　　其二

　　元稹這首詩的一、二句，也給人以超凡絕塵之感。碧山清泉漫流，萬樹桃花掩映，已非崔護《題城南莊》“人面桃花”小家碧玉，樓中麗人定是美艷絕倫的仙姝無疑。置景由遠及近，敷色自淺人深，焦點漸次凸現，為人物登場設置了懸念及具體環境氛圍。詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。如果兩者與規定戲劇情景渾融，就會產生意想不到的絕佳藝術效果。

　　三、四兩句推出人物，工筆細描閨中“畫眉”故事，對照著筆，角度則從一方眼中寫出，此亦有助于豐富潛在的戲劇因素與人物心理層次。“閑讀道書慵未起”，“道書”不管是致用明道的儒家經籍，或是羽客仙心的方外秘篆，“閑”字傳神地刻畫了心不在焉的可笑情態，是一層深曲對比；“慵”既描述一方眼中的楚楚可憐，又流露無限呵護摯愛深情，是二層深曲對比；風光旖旎的閨房之樂出以如此瀟灑高雅筆致，是三層深曲對比。“水晶簾下看梳頭”也有許多曲折：水晶簾與美人妝，一層；情人眼里看與被看，又一層；好景不長，水月鏡花，則更深一層。蘇軾《江城子》詞云：“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。”同樣以“樂境寫悲哀”，同樣表現對亡妻死生不渝的深長思念，同樣打破并濃縮了時空界限。所不同的是，蘇詞托之以夢，入而即出，“相顧無言，惟有淚千行”；元詩則沉浸一往情深的回憶，仿佛在銀幕“定格”，癡看而竟不知所以了。水晶簾下看梳頭”感性的神往，都能引導讀者走向真善美詩境，從而具有普遍的道德價值與美學意義。

　　其三

　　這首詩運用了暗喻的手法，首二句寫著壓的紅羅總是追逐新穎的花樣，就好像別的女子總是一個比一個動人。繡著秦吉了花紋的輕紗染上了迷人的酒曲一樣的嫩色，你不要說紗太薄，因為只有這樣的紗才是最好的。正是因為亡妻韋叢典雅淡泊，賢惠端莊，詩人才把她比作經緯稀疏的紗布才是最好的，這固然是元稹對妻子的偏愛之詞。卻也只有深情者才能才能表現出這種天長地久的真摯。

　　其四

　　這首詩最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓盡致地表達了主人公對已經失去的心上人的深深戀情。它接連用水、用云、用花比人，寫得曲折委婉，含而不露，意境深遠，耐人尋味。

　　首二句“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，滄海無比深廣，因而使別處的水相形見絀。巫山有朝云峰，下臨長江，云蒸霞蔚。據宋玉《高唐賦序》說，其云為神女所化，上屬于天，下入于淵，茂如松榯，美若嬌姬。因而，相形之下，別處的云就黯然失色了。“滄海”、“巫山”，是世間至大至美的形象，詩人引以為喻，從字面上看是說經歷過“滄海”、“巫山”，對別處的水和云就難以看上眼了，實則是用來隱喻他們夫妻之間的感情有如滄海之水和巫山之云，其深廣和美好是世間無與倫比的，因而除愛妻之外，再沒有能使自己動情的女子了。

　　“難為水”、“不是云”，這固然是元稹對妻子的偏愛之詞，但像他們那樣的夫妻感情，也確乎是很少有的。元稹在《遣悲懷》詩中有生動描述。因而第三句說自己信步經過“花叢”，懶于顧視，表示他對女色絕無眷戀之心了。

　　第四句即承上說明“懶回顧”的原因。元稹生平“身委《逍遙篇》，心付《頭陀經》”（白居易《和答詩十首》贊元稹語），是尊佛奉道的。另外，這里的“修道”，也可以理解為專心于品德學問的修養。然而，尊佛奉道也好，修身治學也好，對元稹來說，都不過是心失所愛、悲傷無法解脫的一種感情上的寄托。“半緣修道”和“半緣君”所表達的憂思之情是一致的，而且，說“半緣修道”更覺含意深沉。

　　其五

　　“尋常百種花齊發，偏摘梨花與白人”，春天里百花齊放，詩人偏偏摘了朵白色的梨花送與自己的妻子，那個皮膚潔白如玉的女子。春天百花爭奇斗艷，詩人摘了梨花，不就是因為自己的妻子不像其她女色，不僅賢惠端莊、通曉詩文，更重要的是出身富貴，卻不好富貴，不慕虛榮，就好像那潔白的梨花，靜靜地在枝頭綻放。可是，妻子已經過世，滿樹的梨花凋謝了，只剩下綠葉，孤零零地度過殘春。詩人把運用比喻的手法，把梨花比作妻子，自己比作綠葉，抒發了對亡妻的無盡懷念。